Beaucoup de saxophonistes jouent le thème sans peine, puis décrochent dès que le solo commence. Improviser sur All of Me, c’est là que ça coince.
On fait le point sur les repères qui guident chaque accord, puis sur une méthode simple.
Improviser sur All of Me au saxophone : la grille en do et ses repères
Une forme ABAC, généralement en 32 mesures
All of Me se joue presque toujours en 32 mesures, découpées en quatre blocs de huit mesures selon une forme ABAC. Le premier A expose le thème. Le B apporte un contraste. Le second A revient, puis le C conduit vers la résolution.
Dans la grille simplifiée en do concert, les accords se répartissent ainsi :
- Mesures 1 à 8 : C, E7, A7, Dm7
- Mesures 9 à 16 : E7, Am7, D7, Dm7, G7
- Mesures 17 à 24 : retour de C, E7, A7, Dm7
- Mesures 25 à 32 : F, Fm, C, A7, Dm7, G7, C
Vérifiez si votre playback démarre directement au thème. Si c’est le cas, comptez 32 mesures. Sinon, repérez d’abord le début du premier A : c’est votre point de départ.
Les dominantes créent un mouvement continu
E7 agit comme la dominante de A7, même si E7 n’appartient pas à la tonalité de do majeur. A7 pousse ensuite vers Dm7, puis D7 prépare G7.
Ce sont des dominantes secondaires. Elles créent une tension passagère vers un autre degré. C’est ce qui donne à la grille cette impression de mouvement continu.
Adaptez la tonalité à votre saxophone
Une grille en do correspond au do concert. Selon votre instrument, la grille se lit ainsi :
- Saxophone ténor en si bémol : ré majeur
- Saxophone alto en mi bémol : la majeur
- Piano ou voix : do majeur, inchangé
| Instrument | Tonalité concert | Tonalité lue |
|---|---|---|
| Saxophone ténor | Do majeur | Ré majeur |
| Saxophone alto | Do majeur | La majeur |
Les notes guides montrent les résolutions de All of Me
Commencez par les tierces et les septièmes
Les notes guides, ce sont surtout la tierce et la septième de chaque accord. Elles définissent sa couleur. Elles indiquent aussi souvent où va la résolution, bien mieux que la fondamentale.
Sur E7, les notes guides sont sol dièse et ré. Sur A7, vous retrouvez do dièse et sol.
Le passage du sol dièse vers le la fait entendre le changement d’accord. Le sol descend ensuite vers fa ou fa dièse.
Travaillez les accords par arpèges
Pour E7, la gamme de mi mineur harmonique donne une couleur classique, grâce au sol dièse que l’accord réclame.
Pour A7, la gamme de ré mineur mélodique vous donne le do dièse et le sol naturel de la dominante.
Commencez par les arpèges, puis ajoutez ces gammes comme notes de liaison.
Les approches chromatiques fonctionnent bien autour des notes cibles. Jouez par exemple ré dièse puis mi avant E7, ou si bémol puis la avant A7.
Reprenez un petit motif de la mélodie et déplacez-le sur plusieurs accords. C’est souvent le plus simple pour commencer à improviser.
Le thème et la forme ABAC organisent votre préparation
Apprenez la mélodie avant de chercher des plans
Écoutez séparément la mélodie, la basse et l’accompagnement. La basse montre les fondamentales. L’accompagnement fait apparaître les changements de couleur.
Chantez le thème sans saxophone. Vous mémorisez ainsi les respirations, les répétitions et les points de tension. Jouez ensuite la mélodie, sans improviser encore.
Mémorisez quatre phrases de huit mesures
Découpez la grille en quatre blocs de huit mesures. Apprenez-les dans cet ordre :
- le premier A
- le B
- le retour du A
- le C
Chantez le nom de chaque section en jouant. Faites-le surtout entre les mesures 24 et 25, là où la forme bascule.
Étudiez Lester Young sans copier chaque note
Écoutez d’abord l’enregistrement plusieurs fois. Chantez une phrase, puis jouez-la lentement. Cherchez le même placement rythmique.
La transcription ne doit servir que de repère. Ne la recopiez pas note à note.
Un playback adapté facilite le travail par phrases
Comparez les options disponibles
Sans compte, Realbook.site permet de lire la grille, d’écouter la mélodie, de passer en accords seuls et de transposer vers do concert, si bémol ou mi bémol. La page propose aussi un accompagnement réglable : style, tempo, tonalité, introduction, fin et nombre de chorus.
Practice Jazz propose une piste en do, en 4/4, à 140 BPM dans un swing medium, sur cinq chorus. Elle existe en plusieurs versions, notamment trio piano, sans piano, sans basse et sans batterie.
Le téléchargement coûte 15 dollars, soit environ 14 euros selon le taux appliqué par votre banque.
La piste personnalisable de Version Karaoké dure 3 minutes 26 et tourne autour de 74 BPM. Sa version lente comprend batterie, contrebasse, guitare acoustique, piano, cuivres et guide vocal.
Elle coûte 2,99 dollars et permet de modifier la tonalité dans une limite de quatre demi-tons.
Organisez trois étapes de pratique
Commencez par un tempo lent, autour de 74 BPM, avec une seule phrase en boucle. Jouez d’abord la mélodie, puis les fondamentales, puis les tierces et septièmes.
Passez ensuite à 120 ou 130 BPM, plus proche d’un medium swing courant. Jouez deux chorus : le premier avec des arpèges simples, le second avec des motifs répétés et des silences. Realbook.site propose 130 BPM, Practice Jazz 140 BPM.
Pour finir, essayez le playback complet sans partition. Comptez les mesures par groupes de huit et annoncez mentalement A, B, A, C.
Si vous vous perdez, revenez à la basse et attendez la prochaine fondamentale forte plutôt que de continuer au hasard.
Avant votre premier chorus, choisissez le playback qui servira de référence pour toute votre préparation. Si vous voulez éviter toute dépense, Realbook.site vous permet déjà de lire la grille, d’écouter la mélodie et de travailler vos phrases.
Foire aux questions
Peut-on improviser avec seulement la gamme de do majeur ?
Oui, vous pouvez commencer avec la gamme de do majeur sur les accords diatoniques.
Elle contient pourtant des notes peu adaptées sur E7 et A7. Ajoutez vite les tierces, les septièmes et les notes des dominantes pour suivre les résolutions.
Faut-il jouer les accords dans l’ordre pendant un solo ?
Non, vous pouvez commencer une phrase sur la tierce, la quinte ou la septième.
Par contre, vos notes importantes doivent rejoindre les notes de l’accord au moment où l’harmonie change, sinon la ligne sonne indépendante du morceau.
Combien de temps faut-il travailler avant le premier chorus ?
Ce qui compte, c’est la régularité : travaillez par petites séances plutôt qu’en essayant de mémoriser toute la grille d’un coup.
Dès que vous chantez la mélodie et reconnaissez le passage E7 vers A7, suivez les 32 mesures avec deux ou trois notes cibles.