Beaucoup de beats reposent sur une mélodie courte, répétée en boucle.
Reste à trouver les accords qui la soutiennent, et c’est là que beaucoup bloquent faute de solfège.
Dans cet article, vous trouverez une méthode concrète pour choisir ces accords dans votre séquenceur, avec des exemples au piano, à la guitare et à quatre voix.
Trouver les accords qui soutiennent vos notes
Commencez par trouver la tonalité. Si votre mélodie tourne autour de Do, Mi et Sol, vous êtes en Do majeur.
Ensuite, repérez les notes longues ou accentuées : ce sont elles qui doivent recevoir un accord. Les notes brèves de passage peuvent attendre. Pour un premier jet, ne cherchez pas plus : les notes tenues suffisent.
Pour chaque note longue, procédez ainsi, et pour aller plus loin sans solfège, voyez comment apprendre l’harmonie pour beatmaker :
- Placez la mélodie sur une grille dans votre séquenceur.
- Sous chaque note longue, essayez les accords de la tonalité qui la contiennent.
- Avec Do–Ré–Mi–Fa–Sol, mettez Do sous Do–Ré, Sol sous Mi–Fa, puis Lam sous Sol.
- Écoutez chaque version et gardez celle qui soutient le mieux la ligne.
Les accords de votre tonalité à essayer en premier
Sous une note tenue, posez d’abord un accord de repos : Do, Mim ou Lam en Do majeur. Pour comprendre ces fonctions, voyez pourquoi apprendre le solfège aide un beatmaker. L’oreille s’y pose sans attendre la suite.
Pour éloigner du repos, essayez Rém ou Fa. Sol et Si diminué créent la tension qui appelle Do. Le Si diminué sert rarement dans un beat, donc n’en abusez pas.
Accords de votre tonalité
Do majeur
- Repos : Do, Mi m, La m
- Éloigne : Ré m, Fa
- Tension : Sol, Si dim
La mineur naturel
- Repos : La m, Do, Fa
- Éloigne : Ré m, Sol
- Tension : Mim, qui appelle La m
- Mi majeur : absent, il contient Sol dièse
Si dim
- Un accord de tension, pas un point de départ
- Son Si est un demi-ton sous Do : il pousse vers Do
Enchaîner les accords sans perdre la mélodie
Prenez la mélodie Do–Ré–Mi–Fa–Sol.
Elle accepte Do–Sol–Lam–Fa–Do, mais aussi Lam–Sol–Mim–Fa–Do : les deux suites restent en Do majeur, et la mélodie ne bouge pas d’une note. Seule la couleur change.
Pour enchaîner des accords sans perdre la mélodie, voyez les progressions d’accords piano pour le beatmaking. Franchement, jouer les deux suites sur votre boucle est le plus rapide pour entendre la différence.
Pour arriver sur le dernier accord, deux cadences marchent bien, mais elles ne sonnent pas pareil.
| Critère | Cadence V–I (Sol–Do) | Cadence IV–I (Fa–Do) |
|---|---|---|
| Effet sur l’oreille | Fin nette, le repos s’entend tout de suite | Fin plus douce, moins définitive |
| Basse de l’accord de départ | Sol, à l’état fondamental | Fa, à l’état fondamental |
| Renversement pour lisser la basse | Prenez celui dont la note de basse est la plus proche du Do | Même choix : la note la plus proche du Do |
Harmoniser à quatre voix, version séquenceur
Les quatre voix et leur rôle
Écrire à quatre voix, c’est construire trois voix autour de votre mélodie. Elle occupe souvent le soprano, la voix la plus aiguë. L’alto, le ténor et la basse, du plus aigu au plus grave, complètent les accords.
Chaque voix devient une piste à part dans le séquenceur. Pour les bases, voyez les gammes mineures et les accords de septième. Commencez par la basse : c’est elle qui fixe l’accord que l’oreille entend.
Trois familles de règles comptent, sans besoin de les apprendre par cœur :
- L’ordre des voix : soprano, alto, ténor, basse, du plus aigu au plus grave, sans croisement.
- Le doublement : la sensible, située un demi-ton sous la tonique, tend à monter vers elle. Donc une seule voix la porte.
- La conduite des voix : chaque voix passe à la suivante par le plus petit mouvement possible.
Chaque voix traitée comme une ligne
Une voix, une piste
-
Quatre pistes
Chaque voix a sa piste et sa ligne. Elle passe à l’accord suivant par le plus petit mouvement.
-
Deux ou trois pistes
Si plusieurs notes d’un accord tombent dans une même partie, réunissez-les sur une piste. C’est plus simple à gérer.
-
Accord plaqué
Les notes sonnent ensemble comme un bloc. En quatre voix, chacune devient une ligne qui bouge vers la note suivante.
Piano et guitare : deux façons de poser l’accord
Au piano : position fondamentale et renversements
Au piano, Do majeur se joue d’abord en position fondamentale : Do, Mi, Sol. Sa première inversion, Mi, Sol, Do, met le Mi à la basse. Cela paraît anodin, mais ça change tout pour vos enchaînements.
Si vous reprenez le Do en bas à chaque fois, votre main saute d’un bout à l’autre du clavier. Essayez plutôt Sol, Do, Mi : la basse reste proche, et le passage devient plus propre.
En Do majeur, les accords de base sont Do, Rém, Mim, Fa, Sol, Lam et Si diminué. Essayez chacun dans les trois positions, puis gardez celle qui rapproche le plus les notes de l’accord suivant.
Ne restez pas sur la première version. Pour réharmoniser une suite trop simple, voyez progressions d’accords jazz. Pour densifier ces accords, voyez accords de septième pour vos prods.
À la guitare : partir des notes d’appui
Partir de la note tenue
Repérez la note la plus longue de la mélodie : c’est votre candidate à la fondamentale. Pour choisir la gamme, voyez la gamme la plus adaptée à votre beat.
Au hasard
Vous posez un accord qui vous plaît sous la mélodie. Vous ne savez pas s’il colle avant d’écouter tout le beat.
Avec la note d’appui
Vous prenez la note tenue, un Sol. Vous jouez l’accord de Sol, forme 320003, puis vous le testez dans le chercheur Musicca, qui le fait entendre.
Couplet, pont, refrain : une harmonie par partie
Un morceau n’a pas forcément une seule harmonie du début à la fin. Le couplet, le pont et le refrain peuvent avoir chacun leur progression, pour mettre leur thème en valeur.
Pour un refrain qui doit ressortir, voyez la formation harmonie pour beatmakers : elle montre comment bâtir ces suites. Commencez par le refrain : c’est lui qui doit rester en tête.
Avant de valider une harmonie
- Jouez chaque note tenue avec l’accord posé dessous.
- Vérifiez que cette note fait partie de l’accord.
- Relevez la basse de chaque accord, et cherchez un renversement qui la rapproche de la suivante.
- Jouez les notes les plus graves seules, dans l’ordre de la progression.
- Écoutez si chaque passage suit le mouvement voulu.
- Bouclez la progression et vérifiez que le refrain se distingue du couplet.
Retenez l’essentiel : trouvez la tonalité, posez un accord sous chaque note longue, puis gardez celui qui suit le mieux la ligne en l’écoutant sur votre boucle.
Pour la suite, prenez une de vos mélodies et jouez deux suites d’accords sur votre boucle. C’est le moyen le plus rapide d’entendre ce qui colle.
Foire aux questions
Faut-il savoir lire la musique pour harmoniser une mélodie ?
Non. Vous n’avez pas besoin de lire la musique : placez les notes et les accords dans votre séquenceur, puis comparez les suites à l’oreille.
Si un accord vous est inconnu, un chercheur d’accords affiche ses notes sur un clavier ou un diagramme de guitare.
Combien d’accords faut-il pour un beat simple ?
Pour un beat simple, quatre accords suffisent. Essayez la boucle Do, Sol, Lam, Fa : en Do majeur, elle correspond à I, V, vi, IV, qui donnent la place de chaque accord dans la gamme.
Changez un accord à la fois pour entendre l’effet.
Peut-on harmoniser une mélodie directement dans un séquenceur sans clavier ?
Oui, et c’est même le plus simple pour commencer. Dans l’éditeur MIDI, la grille où chaque note s’affiche en barre, ajoutez notes et accords à la souris, puis écoutez les suites l’une après l’autre.
Pas besoin de clavier : votre oreille fait le tri.